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Gaga apresentando-se na The Monster Ball Tour em 2010. |
| Informação geral |
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| Nome completo | Stefani Joanne Angelina Germanotta |
| Nascimento | 28 de março de 1986 (26 anos) |
| Local de nascimento | Nova Iorque, Nova Iorque
 Estados Unidos |
| Gêneros | Pop, electro, dance[1] |
| Ocupação | Cantora, compositora, produtora, dançarina, artista de performance[2] |
| Instrumentos | Vocal, piano, sintetizador, keytar |
| Extensão vocal | Contralto [3] |
| Período em atividade | 2005 – atualmente |
| Outras ocupações | Empresária, ativista[4][5] |
| Gravadora(s) | Def Jam (2005)
Interscope, Kon Live, Cherrytree, Streamline/Universal Music Group (2007 - atualmente) |
| Afiliações | Colby O'Donis, Akon, Wale, Tony Bennett, Cher e Beyoncé |
| Influência(s) | Cher, Cyndi Lauper, David Bowie, Grace Jones, Madonna, Michael Jackson, Prince, Queen e Whitney Houston. |
| Página oficial | www.ladygaga.com |
| Assinatura |  |
Stefani Joanne Angelina Germanotta (
Nova Iorque,
28 de março de
1986), mais conhecida pelo nome artístico
Lady Gaga, é uma
cantora,
compositora e
produtora musical dos
Estados Unidos,
[1][6] considerada uma das 25 pessoas mais influentes e uma das 5 pessoas mais bem remuneradas do mundo.
[7] Ela começou a apresentar-se no cenário musical de
rock no sudoeste da cidade de Nova Iorque em 2003 e matriculou-se na Escola de Arte Tisch (Tisch School of Arts) da
Universidade de Nova Iorque.
[8] De seguida, assinou um contrato com a Streamline Records, um selo da gravadora
Interscope Records. Durante seu início na Interscope, trabalhou como uma compositora para artistas colegas e capturou a atenção de
Akon, que reconheceu as suas habilidades vocais, e contratou-a para sua própria gravadora, a
Kon Live Distribution.
[1]
Lançado em
19 de agosto de
2008, o seu álbum de estreia,
The Fame, atingiu o número um no
Reino Unido,
Canadá,
Áustria,
Alemanha e
Irlanda, enquanto nos Estados Unidos teve a posição máxima de número dois na parada
Billboard 200 e um na
Dance/Electronic Albums, também da
Billboard.
[9] As suas duas canções lançadas como
singles, "
Just Dance" e "
Poker Face", co-escritas e produzidas por RedOne, tornaram-se sucessos internacionais de número um, atingindo o topo da
Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, assim como em outros países.
[10][11] O álbum, mais tarde, conseguiu um total de sete indicações e dois prêmios nos
Grammy Awards.
[12] No início de 2009, ela embarcou na sua primeira turnê própria, a
The Fame Ball Tour. Pelo quarto trimestre do ano, lançou o
extended play (EP)
The Fame Monster, com o
single número um global "
Bad Romance", e embarcou na sua segunda turnê, a
The Monster Ball Tour. O álbum vendeu 6 milhões de cópias e foi o mais vendido de 2010.
[13][14][15][16] O seu segundo álbum de estúdio,
Born This Way, foi lancado em
23 de Maio de
2011.
[17] e já vendeu 2 milhões de cópias nos EUA
[18] e 8 milhões mundialmente.
[19]
Lady Gaga é inspirada por artistas e grupos de
glam rock como
David Bowie e
Queen,
[20] além de
cantores de
música pop como
Cher,
Cyndi Lauper,
Elton John,
Madonna,
Grace Jones e
Michael Jackson.
[20][21] Ela também declarou que a
moda é uma fonte de inspiração para a sua composição e apresentações. Foi listada como a 73ª Artista da Década 2000—10 pela
Billboard.
[22] Em maio de 2010, a revista
Time incluiu-a na sua lista anual das 100 pessoas mais influentes do ano no mundo, a
Time 100.
[23] Em junho, a
Forbes colocou-a na quarta posição na sua lista das 100 Mais Poderosas e Influentes celebridades no mundo.
[24][25] Com dados de 2011, ela já vendeu aproximadamente 23 milhões de álbuns e 64 milhões de
singles mundialmente.
[26] Em outubro, a
Forbes colocou Gaga no número sete em sua lista anual das 100 Mulheres Mais Poderosas do Mundo.
[27] Em Dezembro, Gaga foi eleita a artista do ano pelas boas vendas de
The Fame e
The Fame Monster,
[28] ainda segundo a
Billboard, a
The Monster Ball Tour foi eleita a quarta maior turnê de 2010, com público total de 1,3 milhão.
[29]
Gaga foi considerada pelas revistas
Forbes e
Time a pessoa mais influente do mundo em 2011. Ela também foi a artista que mais lucrou no ano de 2011, arrecadando 90 milhões de dólares. Segundo a revista Billboard, a cantora tem um patrimônio avaliado em 25 milhões de dólares.
[30][31] Sua terceira turnê mundial se iniciará em
27 de Abril de
2012 em
Seul,
Coreia do Sul. A lista do canal VH1 posicionou Gaga na quarta posição dentre as Maiores Mulheres na Música baseada nos últimos 20 anos.
Biografia e carreira
1986 — 2004: Infância e adolescência
Stefani Germanotta nasceu na cidade de
Nova Iorque em
28 de março de
1986, vinda de uma família
ítalo-americana, filha mais velha de Joseph, um empreendedor de
Internet, e Cynthia Germanotta (nascida Bissett).
[32][33][34] Aos onze, Germanotta frequentou um
convento, o Convent of the Sacred Heart, uma escola católica
romana privada no
noroeste de
Manhattan, mas afirmou não vir de uma família rica, dizendo que seus pais ambos vieram de famílias de classe baixa, então trabalharam por tudo, "minha mãe ficava doze horas por dia fora de casa, em telecomunicações, e o meu pai também" disse Gaga.
[35][36][37] Ela aprendeu a tocar piano aos quatro anos de idade, e escreveu a sua primeira canção de
balada no instrumento aos treze; por volta dos quatorze, começou a comparecer em casas noturnas de apresentações livres ao
microfone.
[8] Uma ávida atriz em musicais de ensino médio, Germanotta interpretou papéis principais como Adelaide em
Guys and Dolls e Philia em
A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.
[38] Gaga descreveu a sua vida acadêmica na escola como "muito dedicada, estudiosa e disciplinada", mas também "um pouco insegura", como disse em uma entrevista: "Eu costumava ouvir brincadeiras por ser tanto provocativa como excêntrica, então comecei a abaixar o tom. Eu não me encaixava, e me sentia como uma estranha".
[39][40] Conhecidos discutem que ela não encaixava-se na escola: "Ela tinha um grupo central de amigos; era uma boa aluna. Ela gostava muito de garotos, mas cantar vinha em primeiro lugar", recordou um então colega do ensino médio. Referindo-se ao seu "expressivo livre espírito", Gaga disse à revista
Elle: "Eu sou canhota"!
[41][42]
Aos dezessete anos, Germanotta ganhou uma admissão antecipada para a Tisch School of Arts da
Universidade de Nova Iorque em
23 de agosto de
2003, e morou em um dormitório da cidade na Rua 11. Lá, ela estudou música e melhorou as suas habilidades de composição ao escrever dissertações e artigos analíticos, focando em assuntos como
arte,
religião, questões sociais e
políticas.
[8][43] Ela sentiu que era mais criativa do que alguns de seus colegas: "Uma vez que você aprende a pensar sobre arte, você pode ensinar a si mesmo", disse. Pelo segundo semestre de seu segundo ano, retirou-se da escola para focar em sua carreira musical.
[44] Seu pai concordou em pagar seu aluguel por um ano, sob a condição de que ela se rematriculasse para a Tisch se fosse mal-sucedida: "Eu abandonei a minha família inteira, consegui o apartamento mais barato que podia encontrar, e me dei mal até que alguém me ouvisse", disse ela.
[38]
2005 — 2007: Início da carreira
Germanotta incialmente assinou um contrato com a gravadora
Def Jam Recordings aos dezenove anos de idade, mas saiu dela depois de três meses.
[45] Brevemente, a sua companhia de administração apresentou-a ao compositor e produtor RedOne, que também era empregado dela.
[46] A primeira canção que ela produziu com RedOne foi "Boys Boys Boys",
[46] uma mistura inspirada pelas canções "
Girls, Girls, Girls" de
Mötley Crüe, e "T.N.T." de
AC/DC.
[47] Ela mudou-se para um apartamento no
sudoeste de Nova Iorque e gravou algumas canções com o cantor de
hip-hop Grandmaster Melle Mel para um audiolivro acompanhante do livro infantil,
The Portal in the Park, de Cricket Casey.
[48] Ela também deu início a Stefani Germanotta Band, um grupo com alguns amigos da
universidade. Eles gravaram um
Extended play com as suas canções de balada em um estúdio situado abaixo de uma
adega em
Nova Jersey, tornando-se um ponto fixo ao centro social no sudoeste da cidade.
[38] Começou a experimentar
drogas, logo depois, enquanto fazia apresentações neo-burlescas.
[35] O seu pai não entendia a razão do consumo de drogas e não conseguiu olhar para ela durante alguns meses.
[35][47] O produtor musical
Rob Fusari, que ajudou-a a compor umas de suas primeiras canções, comparou as suas habilidades vocais às de
Freddie Mercury. Fusari ajudou-a a criar o apelido Gaga, a partir da canção "
Radio Ga Ga" da banda
Queen. Germanotta estava no processo de criar um nome artístico, quando recebeu uma mensagem de texto de Fusari em que lia-se "Lady Gaga".
[49] Ele explicou:
 | Todo dia, quando Stef vinha ao estúdio, ao invés de dizer "olá", eu começava a cantar "Radio Ga Ga". Esta era a sua canção de entrada. [Lady Gaga] foi na verdade um pequeno erro; eu digitei "Radio Ga Ga" em um texto e ele fez uma autocorreção, então, de alguma maneira "Radio" mudou para "Lady". Ela me respondeu: "É isto". Depois daquele dia, era Lady Gaga. Ela disse: "Nunca mais me chame de Stefani".[49] |  |
Subsequentemente, ela ficou conhecida como Lady Gaga.
[47] O
The New York Post, entretanto, noticiou que esta história é incorreta, e que o nome resultou-se de um encontro comercial.
[41] Ao longo de 2007, Gaga colaborou com a artista Lady Starlight, que ajudou-a a criar a sua
moda de palco.
[50] O par começou a tocar em apresentações em pontos de encontro de dança, como o Mercury Lounge, The Bitter End e o Rockwood Music Hall, com um pouco de sua apresentação artística conhecida como "Lady Gaga and the Starlight Revue".
[51][52] Publicada como "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow", era uma pequena homenagem a vários artistas dos
anos 70.
[53][54] Em agosto de
2007, Gaga e Starlight foram convidadas para tocarem no festival
Lollapalooza nos
Estados Unidos.
[55] A apresentação foi excepcionalmente aclamada e recebeu críticas positivas.
[8][51] Tendo inicialmente focado em
avant-garde,
música dance e
eletrônica, Gaga encontrou a sua imagem musical quando começou a incorporar melodias de
música pop, e o
glam rock de
David Bowie e Queen nela.
[56]
Fusari enviou a canção que ele produziu com Gaga ao seu amigo, o produtor e executivo musical Vincent Hebert.
[57] Hebert foi rápido ao assiná-la na sua gravadora, a Streamline Records, um selo da
Interscope Records, por volta do seu estabelecimento em 2007.
[58] Ela creditou Herbert como o homem que descobriu-a, acrescentando: "Eu realmente acho que nós fizemos a história do pop, e continuaremos fazendo".
[57] Tendo já servido como aprendiz de
compositora em um estágio na Famous Music Publishing, que depois foi adquirida pela
Sony/ATV Music Publishing, Gaga subsequentemente conseguiu um contrato musical com a Sony/ATV.
[59] Como resultado, foi contratada para escrever canções à
Britney Spears e os colegas de gravadora, nomeadamente:
New Kids on the Block,
Fergie, e
The Pussycat Dolls.
[59] Enquanto Gaga compunha na Interscope, o cantor-compositor
Akon reconheceu as suas habilidades vocais quando ela cantou um vocal de referência para uma de suas faixas em estúdio.
[60] Ele então, convenceu
Jimmy Iovine, presidente e chefe executivo da
Interscope-Geffen-A&M, a formar um acordo de união para tê-la também contratada na sua própria gravadora, a
Kon Live Distribution[45] e mais tarde chamou-a de sua "artista de
franchise".
[61] Gaga continuou as suas colaborações com RedOne em estúdio por uma semana em seu
álbum de estreia,
[59] procriando os
singles "
Just Dance" e "
Poker Face". Ela também uniu-se ao catálogo de artistas da
Cherrytree Records, um selo da Interscope estabelecido pelo produtor e compositor Martin Kierszenbaum, depois de co-escrever quatro canções com ele, incluindo o
single "
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)".
[59]
| Gaga apresenta suas ideias de forma sofisticada. Ela tem uma incrível sensação pop. As pessoas se esquecem de quão jovem ela é (...) tem apenas dois álbuns, mas inspira outros artistas a irem em frente com seu próprio trabalho. Quando vejo alguém como Gaga, me recorda a admiração (...) não é um ato de música pop, é a interpretação de um artista. |
|
Em outubro de 2010, a cantora tornou-se a primeira artista a obter mais de um bilhão de visuali
"Eu prometo, eu nunca vou os decepcionar. E não é à toa: o álbum foi concluído e é do caralho, muito bom. [...] Eu prometo dar a vocês o maior álbum desta década [...] O engraçado é que algumas pessoas tem reduzido a liberdade a uma marca. Elas pensam que agora é
moda ser
livre. Elas acham que é moda ser animada sobre a sua identidade. Quando na verdade, não há nada na moda sobre
Born This Way. Essa
conexão que todos nós tanto compartilhamos é algo mais profundo que
batom, uma
peruca ou uma
roupa, ou um
vestido de
carne de
merda. [...]
Born This Way é sobre o que nos mantém acordados à
noite e o que nos faz ter medo".
Lady Gaga conversando com seus fãs sobre
Born This Way.
[96]
zações de seus vídeos no
Youtube.
[95]
Em dezembro de
2010, Gaga foi eleita a artista do ano, o título vem pelas boas vendas dos álbuns
The Fame e
The Fame Monster, cujos correpondem aos 4º e 13º colocados na lista de álbuns do ano, respectivamente.
[28] Ainda em dezembro, o
museu de
cera Madame Tussauds, inaugurou oito modelos de cera da cantora. foram inauguradas simultaneamente em
Londres,
Amesterdão,
Berlim,
Nova Iorque,
Hollywood,
Las Vegas,
Xangai e
Hong Kong. O projeto foi definido por seus organizadores como o mais ambicioso da história do museu, que existe desde
1835. Cada réplica é vestida com um visual diferente da cantora.
[97]
No dia
1 de Janeiro de
2011, Gaga disse em seu perfil no
Twitter, que o seu próximo disco, seria lançado a
23 de Maio de
2011.
[98] Em
13 de Fevereiro, ela ganhou três prémios
Grammys: o de Melhor Performance Vocal Feminina de Música Pop por "Bad Romance", Melhor Álbum Pop por
The Fame Monster e Melhor Videoclipe de Curta Duração também por "Bad Romance".
[99][100] Na cerimônia a cantora interpretou pela primeira vez "
Born This Way", primeiro
single do novo álbum.
[101]
O
single principal do álbum, "Born This Way", foi censurado na
Malásia pelo governo. A canção foi considerada uma afronta aos costumes sociais e religiosos do país, que abriga a maior comunidade muçulmana do mundo, por conter trechos onde defende e apoia a
homossexualidade. Foi permitida às rádios do país apenas a execução de partes da canção que não faziam apologia ao
homossexualidade.
[102]
Em julho de 2011, foi noticiado que Lady Gaga estava envolvida na produção do vigésimo sexto álbum de estúdio de
Cher.
[103] Mais tarde, a cantora publicou em sua página na rede social
Twitter que Gaga havia contribuído para o álbum com uma canção intitulada "
The Greatest Thing".
[104] Em agosto de 2011, Lady Gaga colaborou com seus próprios vocais para a canção.
[105] O dueto foi anunciado como
single para setembro de 2011, porém não foi lançado.
[105] Gaga colaborou na regravação da canção "
The Lady Is a Tramp" com
Tony Bennett para seu álbum
Duets II.
[106]
Do álbum
Born This Way foram extraídos cinco singles: a faixa-título, "
Judas", "
The Edge of Glory", "
Yoü and I" e a última, "
Marry the Night". O álbum foi indicado a dois prémios
Grammys: Melhor Álbum Pop e Álbum do ano. A
Janeiro de
2012, as vendas do disco já tinham superado oito milhões de cópias pelo mundo, além de ter recibido diversos prémios e nomeações ao redor do globo. Dentre suas várias performances para a promoção do álbum, está a interpretação da música "Yoü and I" durante o aniversário do ex-presidente americano
Bill Clinton (fazendo uma alusão a
Marilyn Monroe que cantou ao presidente
John F. Kennedy em
19 de Maio de
1962).
Estilo musical e influências
A cantora tem sido influenciada por artistas de glam rock, como
David Bowie e a banda
Queen. Alguns artistas renomados da
música pop como
Madonna e
Michael Jackson, também exerceram certa influência na artista.
[20][107] A música "Radio Ga Ga", da banda
Queen, inspirou seu nome artístico, "Lady Gaga". Sobre isso, ela comentou:
| Eu adorava o Freddie Mercury e Queen. Eles tiveram um êxito chamado "Radio Ga Ga" e é por isso que eu amo o nome (...) Freddie é único, uma das maiores personalidades de toda a música pop. |
— Lady Gaga, revelando a origem de seu nome artístico.[108] |
Lady Gaga usando um vestido bolha de plástico durante um show da turnê
The Fame Ball Tour.
Em resposta às comparações entre ela e Madonna, Lady Gaga declarou: "Eu não quero parecer presunçosa, mas eu fiz o meu objetivo de revolucionar a música pop. A última revolução foi lançada por Madonna há 25 anos atrás." A
atriz e
cantora Grace Jones também foi citada como uma inspiração, juntamente com a cantora
Debbie Harry.
[109][110] A
voz de Lady Gaga também têm atraído comparação frequente à
Madonna e
Gwen Stefani, enquanto a estrutura de sua música é dita como pop clássica oriunda das
décadas de 1980 e
1990.
[111] Ao analisar
The Fame, o
The Sunday Times afirmou que o álbum era "uma combinação de
música,
moda,
arte e
tecnologia, onde Lady Gaga incorpora Madonna e Gwen Stefani."
[112] Do mesmo modo, Sarah Rodman, crítica do
The Boston Globe, comentou que "Lady Gaga é uma inspiração óbvia de Madonna e Gwen Stefani."
[113] O crítico musical Simon Reynolds, escreveu que "tudo sobre Gaga veio do electroclash, exceto a música, que não era particularmente da
década de 1980."
[114]
Lady Gaga considera a moda como uma grande influência em seu trabalho, e tem sido comparada estilisticamente com a cantora e atriz americana
Cher.
[112][115] Ela comentou que "quando criança, ela absorveu de alguma maneira o senso de moda fora do comum de Cher e fez dele seu próprio estilo".
[115] Ela considera
Donatella Versace como sua musa.
[112] Gaga possui uma equipe própria de produção criativa chamada Haus of GaGa, que ela acompanha pessoalmente. A equipe é responsável por criar muitas de suas
roupas,
adereços e
penteados.
[116] Seu amor pela moda veio de sua mãe, que segundo ela, sempre foi "muito bem cuidada e bonita".
[117] Ela foi eleita a celebridade mais bem vestida de
2010 pela revista
Vogue, ficando à frente de personalidades como
Michele Obama, a primeira dama dos
Estados Unidos, e a
atriz Sarah Jessica Parker.
[118] O vestido feito de
carne crua usado pela artista na edição de 2010 dos
Video Music Awards, foi o figurino oriundo da Haus of Gaga que causou mais
polêmica.
[118]
A recepção crítica da música de Lady Gaga, o senso de moda e a personalidade, são por diversas vezes, misturadas. Os álbuns de estúdio da cantora tem recebido críticas positivas,
[119] com os críticos mostrando o seu lugar de destaque na música pop, juntamente com a necessidade de novos movimentos de cultura popular e a atenção dada por Gaga a importantes questões sociais e da natureza, inserindo-as inerentemente à sua arte.
[120][121] Seu papel como um reforço da
auto-estima para os seus fãs também é
reconhecido e
elogiado, assim como seu papel em dar vida a
indústria da moda através do figurino de suas canções.
[122] Seus desempenhos são descritos como "muito divertidos e inovadores"; em particular, o desempenho de "sangue jorrando" na sua apresentação de "
Paparazzi" nos
MTV Video Music Awards de 2010.
Imagem pública
Contrário ao seu estilo exagerado subsequente, o
The New York Post descreveu o seu visual inicial como "uma refugiada de
Jersey Shore com um grande
cabelo escuro,
maquilhagem pesada para os
olhos e roupas reveladoras e apertadas.
[41] Gaga tem naturalmente
cabelo castanho; ela descoloriu-o para
louro porque era frequentemente confundida com
Amy Winehouse.
[33] Geralmente refere aos seus fãs como "
little monsters" (em
português:
"pequenos monstros") e fez uma
tatuagem com esta inscrição em
homenagem.
[123] Fez outras seis conhecidas tatuagens, dentre elas um
símbolo da paz, que foi inspirado em
John Lennon, que ela disse ser o seu herói, e uma inscrição ondulada em
alemão no seu braço esquerdo que cita o poeta
Rainer Maria Rilke, seu filósofo favorito, comentando que a sua "filosofia de solidão" falava com ela.
[124] Pelo final de 2008, comparações foram feitas entre as roupas de Lady Gaga e a
cantora Christina Aguilera, notando semelhanças em seus estilos, cabelo e maquilhagem. Aguilera, mais tarde, disse que estava completamente inconsciente [de Gaga] e não sabia se era um homem ou uma mulher".
[35] Gaga lançou um comentário em que acolhia as comparações, dizendo que "ela é uma grande estrela e eu deveria mandar
flores a ela, pois muita gente nos
Estados Unidos não sabia quem eu era até aquela coisa toda acontecer. Isto realmente me colocou no
mapa de alguma maneira".
[125][126] As comparações continuaram em
2010 quando Aguilera lançou o videoclipe do
single "
Not Myself Tonight". Críticos notaram semelhanças entre a canção e o vídeo acompanhante com "Bad Romance" de Gaga.
[127]
Gaga atribui muito pelo seu sucesso inicial como uma artista popular aos seus fãs gays e é considerada um
ícone gay ascendente.
[128] No início da sua carreira, ela teve dificuldade ao conseguir
transmissão em rádio e disse: "Para mim, o ponto culminante foi a
comunidade gay. Eu tenho tantos fãs gays e eles são tão leais a mim que realmente me ergueram. Eles sempre me apoiarão e eu sempre os apoiarei."
[129] Ela agradeceu a FlyLife, uma companhia de vendas LGBT baseada em
Manhattan que trabalha com a gravadora
Interscope, nos créditos de seu
álbum de estreia dizendo: "Eu amo-os tanto. Eles foram a primeira batida cardíaca [
sic] neste projeto, e o seu apoio e esplendor significam o mundo para mim. Eu sempre batalharei pela comunidade gay de mãos dadas com este grupo incrível."
[130] Uma de suas primeiras apresentações televisivas foi em maio de
2008 nos NewNowNext Awards, uma premiação transmitida pela rede de televisão LGBT
Logo, onde cantou "
Just Dance".
[131] Em junho do mesmo ano, apresentou a canção novamente na
Parada de São Francisco.
[132] Depois que
The Fame foi lançado, ela revelou que a canção "
Poker Face" é sobre a sua
bissexualidade. Em uma entrevista com a
Rolling Stone, falou sobre como os seus namorados reagiam a isto, dizendo: "No fato de que eu gosto de mulheres, eles ficam todos intimidados. Isto deixa-os desconfortáveis. Eles dizem algo como 'Eu não preciso de um sexo à três. Estou feliz com somente você'". Quando ela apareceu como convidada no
The Ellen DeGeneres Show em maio de
2009, elogiou DeGeneres por ser uma inspiração para mulheres e a comunidade gay.
[133] Ela proclamou durante a
Marcha Nacional pela Igualdade no
passeio nacional, em
11 de outubro de
2009, que este era o único evento mais importante em sua carreira. Ao sair, disse um exultante "Abençoado seja Deus e abençoados sejam os gays",
[71] similar ao seu discurso nos
MTV Video Music Awards de 2009 quando ganhou o prémio de Artista Revelação um mês antes.
[134] Em setembro de
2010, falou em uma reunião em favor de repelir a política militar dos Estados Unidos, "
Don't ask, don't tell", que proíbe
lésbicas,
gays e pessoas bissexuais de servirem no exercito estando fora do armário,
[135] e lançou um vídeo estimulando os seus fãs a contactarem os seus senadores em apoio a impedir a política. Editores do
The Advocate comentaram que ela tornou-se uma forte defensora para gays e lésbicas
[136] que o futuro presidente
Barack Obama prometeu ser durante a sua campanha.
[137]
O sucesso representado por Lady Gaga levou a prestigiada
Universidade da Carolina do Sul a idealizar um curso com o título de "Lady Gaga e a Sociologia da Fama". O programa tenta explicar a crescente
popularidade global da artista. Além disto, o curso, organizado pelo professor Deflem Mathieu, pretende revelar algumas das dimensões sociológicas relevantes na fama que a cantora alcançou.
[138]
Em
2010, Lady Gaga posou para a capa da revista
Q, cobrindo os
seios com apenas uma das
mãos e fazendo
topless. Por conta disso, a publicação mensal da revista foi retirada das
bancas e
livrarias dos
Estados Unidos sendo considerada ofensiva.
[7] Juntamente com
Barack Obama e
Britney Spears, Lady Gaga é a personalidade com o maior número de seguidores nas redes sociais.
[7] Somente no website
Twitter, a cantora possui mais de vinte milhões de seguidores - o maior número dentre todos os usuários desta rede social. A cantora também foi alvo de noticiários ao vestir-se com um vestido feito de carne crua, durante a premiação dos
MTV Video Music Awards. Na ocasião, após ser premiada, Lady Gaga explicou-se para a apresentadora do evento,
Ellen DeGeneres.
[7]
| Se não defendermos aquilo que acreditamos e se não lutarmos pelos nossos direitos, muito em breve teremos tantos direitos quanto a carne nos nossos ossos. |
|
Lady Gaga fundou em 2012 a Born This Way Foundation, uma instituição humanitária sem fins lucrativos, cujo o objetivo é a capacitação e conscientização dos jovens em questões como o bem-estar, bullying, LGBT, auto-confiança e outros temas. Sobre a instituição, a cantora declarou: "Juntos nós esperamos estabelecer um padrão de bravura e bondade, bem como uma comunidade mundial que protege e nutre os outros em face do assédio moral e abandono." Esta fundação é parceira de outras fundações humanitárias, tais como a John D. and Catherine T. MacArthur Foundation e a Berkman Center for Internet & Society (instituição sustentada pela universidade de Harvard). A Born This Way Foundation atuou contra a SB 1070, umas dessas marcas é a canção "Americano" do álbum
Born This Way. Em 29 de fevereiro de 2012, Lady Gaga e Oprah Winfrey visitaram a Universidade de Harvard para lançarem oficialmente a Born This Way Foundation.
[7][139][140]
Discografia
-
A
discografia de Lady Gaga consiste de dois
álbuns de estúdio, dois
álbuns de compilação, três
extended plays (EP), dez
singles, quatro
singles promocionais e quinze videoclipes. Aos dezessete anos de idade, ela estudou música na
Universidade de Nova Iorque,
[141] antes de sair aos dezenove.
[142] Ela começou a sua carreira ao apresentar-se em boates burlescas e compor canções para artistas como
Britney Spears e
New Kids on the Block antes do lançamento do seu álbum de estreia,
The Fame, em 19 de agosto de 2008.
[143]
O álbum ficou no topo de várias paradas musicais no mundo inteiro e atingiu o número dois nos Estados Unidos. As suas primeiras canções lançadas como
singles, "
Just Dance" e "
Poker Face", tornaram-se sucessos internacionais de número um. Eles foram seguidos pelos bem-sucedido
singles "
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" (lançado somente na
Austrália,
Nova Zelândia e em partes da
Europa), "
LoveGame" e "
Paparazzi". Em dezembro de 2010,
The Fame já havia vendido mais de doze milhões de cópias mundialmente. O seu sucesso incentivou o planejamento de uma edição de luxo,
The Fame Monster, que definitivamente foi lançado como um
extended play (EP) autônomo em 18 de novembro de 2009.
[141]
The Fame Monster ficou no topo da parada da Austrália e atingiu o número cinco nos Estados Unidos, onde vendeu mais de um milhão de cópias. O seu primeiro
single, "
Bad Romance", foi outro número um internacional, e os
singles sucessores, "
Telephone" e "
Alejandro", ficaram no topo das paradas em vários países. "Alejandro" foi a canção mais tocada de 2010 no Brasil. "
Dance in the Dark" foi lançado como o quarto
single do álbum na Austrália, onde atingiu a posição de número 24 na parada local, e na
França. A primeira compilação de Gaga,
The Remix, foi lançada em 3 de março de 2010. Ela foi número seis nos Estados Unidos e cinco e três no
Canadá e no
Reino Unido, respectivamente. O álbum de
remixes vendeu 500 mil cópias mundialmente. Lady Gaga ficou conhecida mundialmente pelo sucesso de seus
singles "
Just Dance", "
Poker Face", "
LoveGame", "
Paparazzi", "
Bad Romance", "
Telephone" e "
Alejandro". O segundo
álbum de estúdio da cantora, intitulado
Born This Way, tem lançamento previsto para
23 de maio de
2011[144]. Até janeiro de
2011, segundo dados da
Universal Music Group, Gaga já havia vendido mais de 40 milhões de
singles e 15 milhões de álbuns mundialmente.
[145][146]
| Ano | Programa | Emissora | Personagem | Notas |
|---|
| 2001 | | HBO | "Garota da natação" |
- Participação especial na temporada 3; episódio 9.
- Posteriormente lançado em formatos de DVD e download digital;
|
| 2009 | Gossip Girl
| CW | Ela mesma |
- Participação especial na temporada 3; episódio 10.
- Posteriormente lançado em formatos de DVD e download digital;
|
| 2011 | The de 2011
| HBO |
|
| A Very Gaga Thanksgiving
| ABC |
- Especial incluso no EP A Very Gaga Holiday; em formatos de CD e download digital;
- Mais tarde exibido pelo ABC.
|
| 2012 | Os Simpsons
| FOX |
- Participação especial na temporada 23;
- episódio ainda não exibido.
- Futuro lançamento em formatos de DVD e Blu-ray.
|
Prêmios e indicações
-
Lady Gaga interpretando "You and I" no programa da
NBC,
Today Show.
A lista de prémios e indicações de Lady Gaga consiste em 109 prémios vencidos de 119 indicações totais. Seu
álbum de estreia,
The Fame foi lançado pela
Interscope Records em Agosto de
2008. O álbum tem diversos
singles de sucesso, incluindo "
Just Dance", que foi nomeado para um
Grammy de Melhor Gravação Dance de 2009. O
single seguinte, "
Poker Face", liderou quase todas as paradas em todo o mundo, e foi nomeado para vários prémios Grammy, incluindo Música do Ano e Gravação do Ano, e venceu Melhor Gravação Dance em
2010.
[11][152]
Junto com os seus
hit singles,
The Fame em si, ganhou vários prémios e nomeações, como nomeações ao Grammy de Álbum do Ano, e o prémio de Melhor Álbum Eletrotécnico/Dance.
[11] Gaga juntamente com os vídeos musicais lançados com os seus
singles, também ganhou vários prémios e nomeações.
Em
13 de Fevereiro de
2011, o
single de Lady Gaga que liderou as paradas, "
Bad Romance", de seu terceiro
extended play,
The Fame Monster, ganhou dois Grammys - um para Melhor Performance Vocal Pop Feminina e os outros foram para o seu vídeo de acompanhamento para Melhor Vídeo Musical.
[153] Além disso, o
single "
Telephone" foi nomeado para o Grammy de Melhor Colaboração Pop com Vocais. O
single promocional "
Dance in the Dark" também deu a Gaga a sua terceira nomeação na categoria de Melhor Gravação Dance.
The Fame Monster em si, foi nomeado para Álbum do Ano e ganhou o Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.
[153]
Turnês
Lady Gaga tem no total duas turnês: a
The Fame Ball Tour, que promoveu o álbum
The Fame,
[66] e a
The Monster Ball Tour, que divulgou o EP
The Fame Monster.
[154]
A
The Fame Ball Tour possui músicas de
The Fame e uma outra inédita, "Future Love". Ela teve início no dia
12 de Março de
2009 em
San Diego,
Califórnia, e terminou em
29 de Setembro do mesmo ano em
Washington, D.C.. A turnê visitou a
América do Norte em 22 apresentações, a
Oceania em nove, a
Europa em 25 e a
Ásia em oito.
[155][156][157][158][159][160][161] Os concertos eram compostos por quatro blocos seguidos por vídeos de abertura.
[66]
A
The Monster Ball Tour foi a segunda turnê mundial de Lady Gaga,
[154][162] feita para divulgar o seu terceiro
extended play,
The Fame Monster, dividida em duas grandes partes e depois organizada em
legs. Ela foi oficialmente confirmada no dia
11 de Setembro de
2009,
[163] logo após sua turnê com o rapper
Kanye West,
Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West, ser cancelada.
[164] Ela se iniciou quatro dias após o lançamento mundial de
The Fame Monster em
Montreal, Canadá,
[165][166] e terminou em
6 de Maio de
2011 na
Cidade do México, México.
Na cultura popular
Haus of Gaga
Logótipos da Haus of Gaga.
O
Haus of Gaga é a equipa criativa pessoal da
cantora pop Lady Gaga, que é responsável por grande parte de seu estilo distinto.
[168] O Haus of Gaga cria a maioria das
roupas,
adereços,
cenários e
maquilhagem para performances ao vivo de Gaga e outras representações visuais de sua obra, bem como peças individuais que representam artisticamente o estilo e temas enfatizados por Gaga.
[169] Estas criações são reunidas em combinação com outras criações e
som para criar uma colecção completa de vídeos musicais e outras aparições. Algumas das mais famosas peças da Haus é o "Disco Stick" (uma vara longa com uma
cúpula acrílica que emite
luz)
[170] e "Óculos de
LCD do
iPod" (um par de óculos com duas telas do iPod Classic em vez de lentes).
[171]
Em entrevistas e através de sua
arte, Lady Gaga revelou o seu respeito pelo trabalho do artista pop
Andy Warhol, especificamente por sua capacidade de elevar a arte pop. Warhol disse que "arte deve ser significativa, da maneira mais superficial", GaGa explicou em uma entrevista.
| Ele era capaz de fazer arte comercial, que foi levada a sério como arte ... que é o que eu estou fazendo também.[172] |
— Lady Gaga
|
Gaga manifestou seu desejo de ser sócia de Warhol. Quando
Christina Aguilera disse ao
Los Angeles Times em
2008, "Eu não sei se [Lady Gaga] é um homem ou uma mulher",
[173] GaGa respondeu: "Quando eu ouço comentários como esse, eu sou como, 'Ela está morta', porque ela viu o Warhol em mim."
[174]
Gaga usa o Haus para imitar seu ídolo, que tinha um famoso estúdio na
Cidade de Nova Iorque,
The Factory. "Nesta industria, você terá um monte de estilistas e produtores atirados a você, mas esta é a minha própria equipa criativa, com base no Factory de Warhol [...] Como eu faço música e performances que são instigantes, frescas e futurísticas? Nós decidimos o que é bom, e se as ideias são poderosas o suficiente, podemos convencer o mundo que é óptimo."
[174]
Televisão
Na
televisão, Lady Gaga já recebeu tributos e fez aparições. A
série de televisão Glee, fez tributos em dois episódios: "Theatricality" na primeira temporada e "Born This Way" na segunda. Ela fez uma aparição em
Gossip Girl no episódio "The Last Days of Disco Stick" da terceira temporada.
[175] Em "Theatricality", os personagens femininos e Kurt usam vestimentas inspiradas em roupas de Lady Gaga e cantam a canção "
Bad Romance". Esta versão da canção foi lançada como
single e está incluída no álbum de
trilha sonora,
Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers. Lady Gaga emprestou seu costureiro para ajudar na criação de roupas no episódio.
[176] Neste episódio também foi interpretada a canção "
Poker Face" pelas personagens Rachel e sua mãe Shelby. Essa versão de "
Poker Face" estreou no 20º lugar na
Billboard Hot 100.
[177] Lady Gaga adorou o episódio e chamou-o de "fantástico".
[178] Em "Born This Way", foi interpretado o primeiro
single de
Born This Way, "
Born This Way".
[179][180] Ela disse que adorou a performance.
[181] Esta versão da canção estreou na
Billboard Hot 100 no número 47,
[182] vendeu 73.000 cópias nos
Estados Unidos e se encontra no álbum
Glee: The Music, Volume 6 que foi lançado no mesmo dia que o álbum de Gaga.
[183] Em "The Last Days of Disco Stick", a personagem
Blair Waldorf tem o desejo de se juntar as pessoas fixes da Tish School of the Arts. Ela faz uma peça de teatro baseada na
música pop: uma
Branca de Neve moderna com a música de Lady Gaga. No fim, ela consegue trazer a Lady Gaga para o show, facto que impressionou muito os seus colegas.
[184][185]
Internet
Lady Gaga actuando com Maria Aragon.
Maria Lourdes Aragon (nascida em
17 de Julho de
2000) é uma cantora
canadense de ascendência
filipina de
Winnipeg, Manitoba. Em
16 de fevereiro de
2011, um vídeo de Aragon cantando um
cover de "Born This Way" foi enviado para o canal do
YouTube da sua
irmã para mostrar seu
talento para os
amigos e
familiares. O vídeo chamou a atenção de Lady Gaga e ela ficou tão impressionada com o desempenho de Maria que ela fez um link para o vídeo no seu
twitter.
[186] Em seis dias, o seu vídeo atingiu mais de 28 milhões de visualizações. Durante uma entrevista à HOT 103 em Winnipeg, Lady Gaga disse no show a Maria, como ela tinha sido comovida por seu desempenho.
[187] Em seguida, ela convidou-a a interpretar "Born This Way" com ela na
The Monster Ball Tour em
Toronto.
[188] Em
3 de Março de
2011, Aragon entrou com Lady Gaga no palco, no
Air Canada Centre, onde realizaram um dueto acústico da canção, com Maria sentada no colo de Gaga a tocar
piano e Lady Gaga fazendo o trabalho dos pedais.
[189] Aragon posteriormente voltou a juntar-se a Lady Gaga e sua equipa de
dançarinos para fazerem uma versão final do
uptempo de "Born This Way".
[190]
Literatura
Lady Gaga: Queen of Pop é uma
biografia de Lady Gaga, escrita por Emily Herbert (
pseudônimo de Virginia Blackburn),
[191] e publicada no
Reino Unido pela John Blake Publishing Ltd.. Foi publicado pela Overlook Press nos
Estados Unidos, com o título
Lady Gaga: Behind the Fame.
[192] Versões adicionais foram publicadas em
2010 pela Wilkinson Publishing em
Melbourne, Victoria,
[193] e pela Gardners Books no Reino Unido.
[194] O livro discute o início da vida de Gaga quando ela era conhecida como Stefani Joanne Angelina Germanotta.
[195] Começa com seu
nascimento em
1986, e narra a sua
educação e
angústias que antecederam a sua primeira experiência com a
fama.
[195] A autora aborda seu tempo no Convent of the Sacred Heart em
Nova Iorque, suas idas precoces para
discotecas com sua
mãe para se apresentar nos eventos de
microfone livre, e sua breve incursão na Tisch School of the Arts.
[195]
Bibliografia
Kleber Giacomace de Souza Freitas
Werley Ananias da Silva
Vitor Leandro Bagy
Marcelo Moreno Martins
Andre Luiz Barretto Silva Lima
Gilberto Aparecido da Silva
Marcos Vicente dos Santos
Fernando lucas Martins
Julio Cesar Coelho de Moraes Junior
Ezequiel Nicolas Miralles
Gabriel Rodrigues dos Santos
Leonardo David de Moura
Marco Antonio Miranda Filho
Ver página anexa: 
